A Fundação Geral da Universidade de Salamanca, através do CENIE, está a realizar a quinta edição do seu concurso de fotografia. Este ano, sob o lema Novas Sociedades Longevas, o concurso conta com um júri composto por figuras de renome no mundo da fotografia. Este painel de especialistas será encarregado de avaliar os trabalhos mais criativos e originais que explorem o tema da longevidade e as suas implicações. Os vencedores, tanto do Grande Prémio CENIE como das seis categorias, serão anunciados em dezembro.
O nosso júri de especialistas
O júri da edição deste ano é composto por profissionais de grande prestígio, reconhecidos pelas suas carreiras no domínio da fotografia e das artes visuais. Entre eles contam-se:
- Chema Madoz, Prémio Nacional de Fotografia e galardoado com vários prémios, como o Prémio Kodak, o Prémio PhotoEspaña e a Medalha de Ouro de Mérito em Belas Artes. A sua obra foi exposta no Museu Reina Sofía, que lhe dedicou a primeira retrospetiva de um fotógrafo espanhol em vida, com a exposição Objetos 1990 - 1999.
- Ciuco Gutiérrez, cujas fotografias fazem parte de coleções como as do Museu Reina Sofía, do IVAM, da Coleção Telefónica e da Fundação La Caixa.
- Nuria López Torres, o seu trabalho foi publicado em meios de comunicação nacionais e internacionais como o The Washington Post, CNN, NewsWeek Japan, The Sunday Business Post, The Guardian, El País e Le Monde. O seu trabalho aborda temas que exploram a identidade e as relações humanas..
- Eduardo Nave, especializado em fotografia documental, recebeu numerosas bolsas e prémios, incluindo o Fujifilm Euro Press Photo Awards e o prémio Photographica 2010.
- Dani Ruano, diretor da Valor CVO, com uma carreira centrada na imortalização de momentos únicos através da arte da fotografia.
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José Luis Amores, diretor do EFTI, Centro Internacional de Fotografia e Cinema, é uma referência na formação fotográfica e na gestão cultural.
Prémios e categorias
Nesta quinta edição, os trabalhos serão avaliados em função da sua criatividade, qualidade e originalidade. O júri selecionará 10 finalistas para cada categoria, de entre os quais serão escolhidos os vencedores. Além disso, o Grande Prémio CENIE será atribuído ao melhor trabalho entre os 60 finalistas.
Os vencedores de cada categoria receberão um prémio de 1.250 euros, enquanto o vencedor do Grande Prémio CENIE receberá 5.000 euros. As categorias desta edição são: Pessoas, Olhares, Olhares Ibéricos, Olhares na Linha, Imagens Artísticas e Drones/Aéreos.
Um concurso internacional
Esta quinta edição atraiu a atenção internacional, com a participação de mais de 1070 fotógrafos, que enviaram 1270 imagens de 15 países, incluindo Argentina, Bangladesh, Brasil, Espanha, Itália, México e Portugal, entre outros.
Objetivo do concurso
Esta quinta edição do concurso convida-o a explorar, numa perspetiva artística e criativa, os desafios e as oportunidades decorrentes do fenómeno crescente da intergeracionalidade. Através das imagens, o objetivo é incentivar uma nova perceção do significado da longevidade, promovendo uma visão renovada do que significa envelhecer na sociedade atual.
Além disso, o concurso pretende aprofundar as mudanças sociais, culturais e estruturais associadas a este fenómeno, com o objetivo de reforçar as relações entre gerações e tornar visíveis novas formas de convivência intergeracional.
A 5ª Edição do Concurso de Fotografia CENIE faz parte do Projeto Novas Sociedades de Longa Duração, uma iniciativa aprovada no Programa de Cooperação INTERREG VI-A, Espanha-Portugal, (POCTEP), 2021-2027, financiado pelo Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER).
O júri
Chema Madoz
José María Rodríguez Madoz, conhecido como Chema Madoz (Madrid, 20 de janeiro de 1958), é um fotógrafo espanhol, vencedor do Prémio Nacional de Fotografia em 2000.
Chema Madoz nasceu em 1958 em Madrid. Entre 1980 e 1983, estudou História da Arte na Universidade Complutense de Madrid e fotografia no Centro de Enseñanza de Imagen.
Através da imaginação infinita e do sentido de humor apurado do artista, os seus objectos ganham vida com jogos visuais carregados de ironia e conferem a cada “retrato” um significado completamente diferente do esperado. A inteligência de Madoz transporta o espetador para um mundo surrealista, um vislumbre de uma mente inquieta, sempre pronta a transformar o quotidiano em algo excecional.
A poesia visual destas imagens, sempre aclamadas pelo público que procura partilhar esse piscar de olhos cúmplice com o artista, tornaram-se, ao longo de quarenta anos de carreira, verdadeiros ícones da fotografia.
A Real Sociedad Fotográfica de Madrid realizou a primeira exposição individual do autor em 1984 e em 1988 na Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid). Dois anos depois, em 1990, começou a desenvolver o conceito de objectos, tema constante na sua fotografia até à data. Em 1991, o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía apresentou a exposição “Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española” (Quatro direcções: fotografia espanhola contemporânea), que percorreu vários países. Nesse mesmo ano, recebe o Prémio Kodak. Em 1993 recebe a Bolsa de Criação Artística da Fundação Cultural Banesto.
Em 1995, a Editorial Art-Plus de Madrid publica a sua primeira monografia: o livro Chema Madoz (1985 - 1995). Três anos mais tarde, a Editorial Mestizo, A. C., de Múrcia, publicou um volume intitulado Mixtos - Chema Madoz.
Em 1999, o Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela realizou uma exposição individual de obras produzidas entre 1996 e 1997. No final desse ano, o Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedicou-lhe a exposição individual “Objetos 1990 - 1999”, a primeira exposição retrospetiva que este museu dedicou a um fotógrafo espanhol durante a sua vida.
Em 2000, o fotógrafo nascido em Madrid foi galardoado com o Prémio Nacional de Fotografia. Nesse mesmo ano, a Bienal Fotofest de Houston reconheceu-o como “Outstanding Author”. A sua obra ultrapassou as fronteiras espanholas, chegando não só à cidade americana, mas também ao Château d'Eau de Toulouse (França). Nesse ano, recebeu o Prémio Higashikawa no Japão.
Ao longo da sua carreira, Madoz recebeu numerosos prémios e distinções, tais como o Prémio Kodak Espanha (1991), o Prémio Nacional de Fotografia (2000), o Prémio Higasikawa Overseas Photographer no Higasikawa PhotoFestival (Japão, 2000) e o Prémio PhotoEspaña (2000). Medalha de Ouro de Mérito em Belas Artes (2019).Ciuco Gutiérrez
Ciuco Gutiérrez, (Torrelavega, Cantabria, 1956)
Surge na cena fotográfica com uma linguagem em que a cor agressiva e a ironia são as suas armas expressivas. Em 1983, produziu as suas primeiras imagens com um acentuado cunho pessoal. Três anos mais tarde, realizou a sua primeira exposição individual na Galería Moriarty de Madrid e, desde então, participou em centenas de exposições em Espanha e no estrangeiro. Foi um dos primeiros fotógrafos, juntamente com Ouka Leele, Alberto García Alix, Javier Vallhonrat e Joan Fontcuberta, a expor as suas fotografias em galerias de arte generalistas e na Feira Internacional de Arte Contemporânea ARCO.
A sua obra tem uma grande carga narrativa e literária em que o paradoxo e a metáfora acompanham a ironia e a cor, construindo um universo onírico próprio.
As suas imagens estão representadas em colecções públicas e privadas, incluindo o Museu Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, o IVAM de Valência, a Coleção Telefónica, a Colección Norte de Arte Contemporáneo do Governo de Valência e o Museu Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid.
Norte de Arte Contemporáneo del Gobierno de Cantabria, Comunidad de Madrid, Fundación La Caixa de Barcelona, Excmo. Ayuntamiento de Alcobendas, Excmo. Ayuntamiento de Alcorcón, Caja Cantabria, Fundación Coca Cola, Diputación de Cádiz, UNICAJA, Centro de Arte Niemeyer de Avilés, etc.
Recebeu a Bolsa da Fundação Marcelino Botín em 2004 e a Bolsa de Artes Plásticas da Junta de Madrid em 2007 e 2008.
Foi comissário de exposições para diferentes instituições, nomeadamente para o Ministério da Cultura espanhol e para a AECID, sendo estas últimas exposições itinerantes em diferentes países da América Latina.
Proferiu numerosas conferências e seminários em diferentes instituições privadas e universidades, como a Universidade Complutense de Madrid, a Universidade de Santiago do Chile, a Universidade de Lyon (França), a Universidade de San José da Costa Rica, a Universidade de Cádis, a Universidade de Cantábria, o Centro Cultural de Espanha em Montevideu (Uruguai), a Universidade Americana do Cairo (Egito), entre outras.
Nuria López Torres (Barcelona. Espanha)
É uma fotógrafa espanhola formada em Barcelona no Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya e na Escuela Superior de Imagen y Diseño IDEP de Barcelona. É membro da organização de fotógrafos, escritores e jornalistas GEA PHOTOWORDS.
No seu trabalho, aborda temas que exploram as relações humanas e o conceito de identidade, abordando os seus assuntos sob a perspetiva da antropologia social e transformando as suas obras em ensaios fotográficos. Grande parte do seu trabalho centra-se na América Latina, embora também tenha trabalhado no Irão, Turquia, Marrocos e Índia. Combina os seus projetos pessoais com a sua colaboração em meios de comunicação nacionais e internacionais e com o ensino. É autora do livro “Sexo e Revolução em Cuba” e, nos últimos 12 anos, tem trabalhado num projeto a longo prazo sobre a sociedade cubana e as suas mudanças.
O seu trabalho foi exposto no Senado da República, Museo de Arte de Querétaro no México, Museo de América em Madrid, London Photo Festival, WhiteBox Gallery em Kuala Lumpur, Malásia, MAC Museu Ibirapuera, São Paulo (Brasil), Centro Cultural de España, Lima (Peru), Centro Cultural Rojas, Buenos Aires (Argentina), Academia San Carlos, México DF, Hardcore Art Gallery, Miami (EUA) e Círculos de Bellas Artes em Madrid, entre outros.
O seu trabalho foi publicado no The New York Times, The Washington Post, NewsWeek Japan, The Sunday Business Post, Marie Claire, GEO, Yo Dona, La Vanguarida, Zazpika, El Periódico, Lonely Planet, El País Semanal, Le Monde, The Rhythms Monthly, Mujer Hoy, XL Semanal, The Guardian, Interviú, The Caravan, Terra Mater e CNN, entre outros.
Prémio Bartur de Fotografia, Prémio POY Latam 2021 na categoria Saúde. Prémio POY Latam 2019 na categoria longa multimédia. Prémio de Fotografia do II Festival Internacional de Artes Audiovisuais da Andaluzia, Prémio Internacional de Fotografia Argazklik, Prémio Internacional de Fotografia de Moscovo, Prémio LensCulture Portrait, Prémio Internacional de Fotografia de Kuala Lumpur, Prémio Finalista do Relatório Mundial, Prémio Finalista do Relatório Mundial 2022 e 2021, Finalista do Prémio Internacional de Fotografia Hamdan Bin Hohammed Bin Rashid Al Maktourm.
Eduardo Nave (Valencia. Espanha.1976).
É um fotógrafo documental espanhol que fotografa em cenários onde ocorreram factos relevantes no passado, jogando com a memória, o espaço e o tempo. Colabora com meios editoriais nacionais e internacionais e o seu trabalho é representado pelas seguintes galerias: Pilar Serra (Madrid), Paz y Comedias (Valência), AJG (Sevilha) e Juan Silió (Santander).
Em 2003, começou a tirar as fotografias para o seu grande projeto “Like”, seguindo a sua metodologia de documentar, viajar, olhar, fotografar. Em 2005, fundou, juntamente com outros 13 artistas, o coletivo NOPHOTO, que em 2006 recebeu os prémios Arco e Revelación PhotoEspaña 06.
Em 2010 e 2012 foi galardoado com a Bolsa de Arte do Ministério da Cultura e em 2011 na Casa de Velázquez em Madrid. Em 2013 publicou “A la hora, en el lugar” e “Península”.
Em 2009, iniciou o seu projeto mais longo. Há mais de uma década que documenta o quotidiano do seu irmão mergulhador. Em 2014, juntamente com mais 4 editores, cria a publicação DÚO. Em 2016 cria e coordena o projeto El Diari e publica “Once de marzo” e “LIKE”.
Recebeu vários prémios e bolsas pelo seu trabalho, incluindo a bolsa do Colegio de España em Paris, a bolsa de artes plásticas da Fundação Marcelino Botín, a bolsa de artes plásticas da Casa de Velázquez, a bolsa de artes plásticas da Coleção CAM, a bolsa FOTOPRES da la Caixa, o prémio Autores em Seleção da Fotonoviembre, os “Fujifilm Euro Press Photo Awards”, o prémio Photographica 2010 da feira Estampa e as bolsas XVII Convocatoria Creación Visual da VEGAP.
As suas exposições individuais incluem: “Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles” (França), Canal de Isabel II (Madrid), Macuf (A Coruña), Real Academia de BBAA de San Fernando (Madrid), Instituto Cervantes (Paris), PhotoEspaña (Madrid), Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife, Kursaal (San Sebastián), Conde Duque (Madrid), Centro Andaluz de la Fotografía, Centro Cultural de España en Lima, Bienal de Alejandría y Países del Mediterráneo e em feiras de arte contemporânea como; ARCO (Madrid), DFOTO (San Sebastian), Madrid Foto, Maco (México), ParisPhoto, PhotoLondon, CIGE (Pequim), KIAF (Coreia), Preview Berlin. Próxima Feira de Arte de Chicago...
A sua obra encontra-se em colecções públicas e privadas como o Museu da Fotografia Espanhola, o Ministério da Cultura, as Câmaras Municipais de Alcobendas, Madrid, Valência, Múrcia, Tenerife, a Fundação Ordóñez Falcó, a Família Cartier-Bresson, o Congresso dos Deputados, o Ministério da Indústria, Património Nacional, França, Itália e Portugal, a Fundação Marcelino Botín, o Centro de Arte Dos de Mayo, a Coleção Circa XX, a Coleção DKV, entre outras.
Dani Ruano (1976).
É Chief Value Officer (CVO) e Diretor Comercial (The Power Marketing) da Foto Ruano Pro.
Especializado em Ecommerce Marketing, Ecommerce Expert e ThepowerMBA em Administração e Gestão de Empresas, faz parte da equipa de gestão da Foto Ruano Pro sendo um dos arquitectos da evolução e excelência da sua empresa ao longo dos anos.
Em 1954, a Foto Ruano abriu a sua primeira loja de fotografia em Maiorca, na cidade de Palma, marcando o início de uma trajetória dedicada a imortalizar momentos através da arte da fotografia.
Em julho de 1999, é inaugurado o seu próprio laboratório e é aberta a sua segunda loja de fotografia, reforçando o seu compromisso de oferecer um serviço e uma atenção de excelência.
Com a criação da FR Distribuciones em 2007, reforçam o seu compromisso de oferecer um serviço especializado, juntamente com a Foto Ruano B2B e Foto Ruano Pro em 2010.
A revolução digital chegou à Foto Ruano em 2017, com o lançamento do seu departamento de vendas online fotoruanopro.com.
Hoje, com mais de 70 anos de experiência e uma equipa de mais de 30 funcionários, continuam a trabalhar com a mesma filosofia: nenhum projeto fotográfico ou audiovisual é impossível.
Jose Luis Amores (1955)
Diretor do EFTI, Centro Internacional de Fotografia e Cinema. Gestão cultural. Editor de fotografia. Curador de Exposições, Festivais e Concursos.
Diretor do EFTI, Centro Internacional de Fotografia e Cinema de 1986 a 2024.
Escola de referência na formação em fotografia e cinema a nível nacional e internacional. Mais de 22.000 alunos de mais de 30 países foram formados nas suas instalações.
Direção e gestão cultural da Sala de Exposições EFTI e posteriormente da Sala Fijifilm, onde se realizaram mais de 300 exposições sob a sua direção e curadoria. Foi comissário de exposições de Paolo Pellegrín, Sebastián Salgado, World Press Photo, Alberto García Alix, Martín Chambi, Steve McCurry, Robert Doisneau, Júlia Margarte Camerón, Chema Madoz, Ouka Leele, Gui le Querrec, Carlos Pérez Siquier, J. Laurent, Gervasio Sánchez, Colita, Enrique Meneses, David Allan Harvey, Shelby Lee Adams, Bernard Plossu...
Participou em Festivais, Concursos e Bolsas, em mais de 50 convocatórias, como o Ministério da Defesa, FNAC, Alcoy Image, Calzarte, SAAP, Osborne, Guardamar, Alcoi, Roberto Villagraz, Ministério da Agricultura, Fundación Biodiversidad, Concurso de Fotografia CENIE, Ayuntamiento de Madrid, Astrazeneca, Consejo General de la Abogacía, Museo Nacional de Antropología, Alianza francesa, DKV Seminario de Fotografía de Albarracín, Festival de Fotografía On Photo Soria, Premios talento FNAC, Mostra España Oporto (Portugal), Festival internacional de Tarazona Foto. ..
Dirigiu as Jornadas de Documentalismo de Valência, Jornadas internacionais de Aranjuez em três edições, Ministerio de educación y cultura, departamento de formación de las Bellas Artes, Festival PhotoEspaña e Jornadas Fotografía IVAM (Valência). Fnac Cultural (Valência).