La Fundación General de la Universidad de Salamanca, a través de CENIE, celebra la quinta edición de su concurso de fotografía. Este año, bajo el lema Nuevas Sociedades Longevas, el certamen cuenta con un jurado compuesto por figuras de renombre en el mundo de la fotografía. Este panel de expertos serán el encargado de evaluar las obras más creativas y originales que exploren el tema de la longevidad y sus implicaciones. Los ganadores, tanto del Gran Premio CENIE como de las seis categorías, serán anunciados en diciembre.
Nuestro jurado de expertos
El jurado de esta edición está compuesto por profesionales de gran prestigio, reconocidos por su trayectoria en el ámbito de la fotografía y las artes visuales. Entre ellos se encuentran:
- Chema Madoz, Premio Nacional de Fotografía y galardonado con múltiples premios como el premio Kodak, el premio PhotoEspaña, y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Su obra ha sido exhibida en El Museo Reina Sofía, que le dedicó la primera retrospectiva a un fotógrafo español en vida con la exposición Objetos 1990 - 1999.
- Ciuco Gutiérrez, cuyas fotografías forman parte de colecciones como las del Museo Reina Sofía, el IVAM, Colección Telefónica o Fundación La Caixa.
- Nuria López Torres, ha visto su trabajo publicado en medios nacionales e internacionales como The Washington Post, CNN, NewsWeek Japan, The Sunday Business Post, The Guardian, El País o Le Monde. Su obra aborda temas que exploran la identidad y las relaciones humanas.
- Eduardo Nave, especializado en fotografía documental, ha sido galardonado con numerosas becas y premios, entre ellos el Fujifilm Euro Press Photo Awards o el premio Photographica 2010.
- Dani Ruano, director de Valor CVO, con una trayectoria enfocada a inmortalizar momentos únicos a través del arte de la fotografía.
-
José Luis Amores, director de EFTI, Centro internacional de fotografía y cine, es un referente en la formación fotográfica y la gestión cultural.
Premios y categorías
En esta quinta edición, las obras presentadas serán evaluadas en función de su creatividad, calidad y originalidad. El jurado seleccionará 10 finalistas por cada categoría, de entre los cuales se elegirá a los ganadores. Además, se otorgará el Gran Premio CENIE al mejor trabajo entre los 60 finalistas.
Los ganadores de cada categoría recibirán un premio de 1.250 euros, mientras que el ganador del Gran Premio CENIE será recompensado con 5.000 euros. Las categorías de esta edición son: Gente, Miradas, Miradas Ibéricas, Miradas en la Raya, Imágenes Artísticas y Drones/Aéreas.
Un Certamen Internacional
Esta quinta edición ha logrado atraer la atención internacional, con la participación de más de 1.070 fotógrafos, que han presentado 1.270 imágenes provenientes de 15 países, incluyendo Argentina, Bangladesh, Brasil, España, Italia, México y Portugal, entre otros.
Objetivo del certamen
Esta quinta edición del concurso invita a explorar, desde una perspectiva artística y creativa, los desafíos y oportunidades que surgen del creciente fenómeno de la intergeneracionalidad. A través de las imágenes, se busca fomentar una nueva percepción de lo que significa la longevidad, promoviendo una visión renovada sobre lo que significa envejecer en la sociedad actual.
Además, el certamen pretende profundizar en los cambios sociales, culturales y estructurales asociados a este fenómeno, con el objetivo de fortalecer las relaciones entre generaciones y visibilizar las nuevas formas de convivencia intergeneracional.
La V Edición del Concurso de Fotografía de CENIE forma parte del Proyecto Nuevas Sociedades Longevas, iniciativa aprobada en el Programa de Cooperación INTERREG VI-A, España-Portugal, (POCTEP), 2021-2027, financiado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).
El jurado
Chema Madoz
José María Rodríguez Madoz, conocido como Chema Madoz (Madrid, 20 de enero de 1958), es un fotógrafo español, Premio Nacional de Fotografía en el año 2000.
Chema Madoz nació en 1958 en Madrid. Entre los años 1980 y 1983 cursó Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid y fotografía en el Centro de Enseñanza de Imagen.
A través de la infinita imaginación y agudo sentido del humor del artista, sus objetos cobran vida con juegos visuales cargados de ironía y dotan a cada “retratado” de un significado completamente diferente al esperado. El ingenio de Madoz lleva al espectador a un mundo surrealista, a asomarse a una mente inquieta, siempre dispuesta a transformar lo cotidiano en algo excepcional.
La poesía visual de estas imágenes, siempre aclamadas por la audiencia que busca compartir ese guiño cómplice con el artista, se han convertido, a lo largo de cuarenta años de carrera, en auténticos iconos de la fotografía.
La Real Sociedad Fotográfica de Madrid expuso la primera muestra individual del autor en el año 1984 y en1988 en la Sala Minerva del Círculo de Bellas Artes (Madrid). Dos años después, en 1990, comenzó a desarrollar el concepto de objetos, tema constante en su fotografía hasta la fecha. En 1991 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía mostró la exposición «Cuatro direcciones: fotografía contemporánea española» que llevará de manera itinerante por varios países. Ese mismo año recibió el Premio Kodak. En 1993 recibió la Bolsa de Creación Artística de la Fundación Cultural Banesto.
La Editorial Art-Plus de Madrid editó en 1995 su primera monografía: el libro Chema Madoz (1985 - 1995). Tres años más tarde es la Editorial Mestizo, A. C., de Murcia quien le publica un tomo al artista, el libro titulado Mixtos - Chema Madoz.
En 1999 el Centro Gallego de Arte Contemporáneo de Santiago de Compostela mostró la exposición individual de trabajos realizados entre 1996 y 1997. A finales de ese año, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó la exposición individual «Objetos 1990 - 1999», que se configura como la primera muestra retrospectiva que este museo dedica a un fotógrafo español en vida.
En el 2000 el fotógrafo madrileño recibió el Premio Nacional de fotografía. Ese mismo año la Bienal de Houston Fotofest le reconoció como «Autor destacado». Su obra sobrepasa las fronteras españolas llegando no solo a la ciudad norteamericana, sino también hasta el Château d’Eau de Toulouse (Francia). Ese año recibió el premio Higashikawa en Japón.
A lo largo de su carrera Madoz ha recibido numerosos premios y galardones como el Premio Kodak España (1991), el Premio Nacional de Fotografía (2000), el Premio Higasikawa Overseas Photographer del Higasikawa PhotoFestival (Japón, 2000) y el Premio PhotoEspaña (2000). Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2019). Ciuco Gutiérrez
Ciuco Gutiérrez, (Torrelavega, Cantabria, 1956)
Irrumpió en el ámbito fotográfico con un lenguaje en el que el color agresivo y la ironía fueron sus armas expresivas. En 1983 realizó las primeras imágenes que tenían un marcado acento personal. Tres años después hizo su primera exposición individual en la Galería Moriarty de Madrid y desde entonces ha participado en cientos de exposiciones tanto en España como el extranjero. Ha sido uno de los primeros fotógrafos, junto a Ouka Leele, Alberto García Alix, Javier Vallhonrat y Joan Fontcuberta que expuso sus fotografías en Galerías de arte generalistas y en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO.
Su obra tiene una gran carga narrativa y literaria en donde la paradoja y la metáfora, acompañan a la ironía y el color, construyendo un universo onírico propio.
Sus imágenes están representadas en colecciones públicas y privadas, destacando el Museo Nacional de Arte Reina Sofía de Madrid, el IVAM de Valencia, Colección Telefónica, Colección
Norte de Arte Contemporáneo del Gobierno de Cantabria, Comunidad de Madrid, Fundación La Caixa de Barcelona, Excmo. Ayuntamiento de Alcobendas, Excmo. Ayuntamiento de Alcorcón, Caja Cantabria, Fundación Coca Cola, Diputación de Cádiz, UNICAJA, Centro de Arte Niemeyer de Avilés, etc.
Ha obtenido la Beca Fundación Marcelino Botín en el año 2004 y la Beca de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid en los años 2007 y 2008.
Ha realizado comisariados de exposiciones para diferentes instituciones, destacando el Ministerio de Cultura de España y el AECID, siendo estas últimas exposiciones itinerantes por diferentes países de Latinoamérica.
Ha impartido múltiples conferencias y seminarios en diferentes instituciones privadas y universidades, como la Universidad Complutense de Madrid, Universidad de Santiago de Chile, Universidad de Lyon (Francia), Universidad de San José de Costa Rica, Universidad de Cádiz, Universidad de Cantabria, Centro Cultural de España en Montevideo (Uruguay), Universidad Americana de El Cairo (Egipto), entre otras.
Nuria López Torres (Barcelona. España)
Es una fotógrafa española formada en Barcelona, en el Instituto de Estudios Fotográficos de Catalunya y la Escuela Superior de Imagen y Diseño IDEP de Barcelona. Es miembro de la organización de fotógrafos, escritores y periodistas GEA PHOTOWORDS.
Aborda en su obra temas que exploran las relaciones humanas y el concepto de identidad, enfocando sus temas desde la antropología social y convirtiendo sus obras en ensayos fotográficos. Gran parte de su trabajo se centra en Latinoamérica, aunque también ha trabajado en Irán, Turquía, Marruecos y La India. Combina sus proyectos personales con su colaboración en medios nacionales e internacionales y la docencia. Es autora del libro “Sex and Revolution in Cuba” y desde hace 12 años realiza un proyecto de largo recorrido sobre la sociedad cubana y sus cambios.
Su obra ha sido expuesta en el Senado de la República, Museo de Arte de Querétaro en México, Museo de América en Madrid, London Photo Festival, WhiteBox Gallery en Kuala Lumpur, Malasia, MAC Museum Ibirapuera, Sao Paulo (Brasil), Centro Cultural de España, Lima (Perú), Centro Cultural Rojas, Buenos Aires (Argentina), Academia San Carlos, México DF, Hardcore Art Gallery, Miami (EE.UU.) y Círculos de Bellas Artes en Madrid entre otros.
Sus trabajos han sido publicados en The New York Times, The Washington Post, NewsWeek Japan, The Sunday Business Post, Marie Claire, GEO, Yo Dona, La Vanguarida, Zazpika, El Periódico, Lonely Planet, El País Semanal, Le Monde, The Rhythms Monthly, Mujer Hoy, XL Semanal, The Guardian, Interviú, The Caravan, Terra Mater y CNN entre otros.
Premio Bartur de Fotografía, Premio POY Latam 2021 en la categoría de Salud. Premio POY Latam 2019 en el apartado multimedia largo. Premio de Fotografía del II Festival Internacional de Artes Audiovisuales de Andalucía, Premio Internacional de Fotografía Argazklik, Premio Internacional de Fotografía de Moscú, Premio LensCulture Portrait, Premio Internacional de Fotografía de Kuala Lumpur, Finalista World Report Award, Finalista World Report Award 2022 y 2021, Finalista del Premio Internacional de Fotografía Hamdan Bin Hohammed Bin Rashid Al Maktourm.
Eduardo Nave (Valencia. España.1976).
Es un fotógrafo documental español que realiza fotografías en escenarios en los cuales tiempo atrás tuvieron lugar sucesos relevantes, jugando con la memoria, el espacio y el tiempo. Colabora con medios editoriales nacionales e internacionales y su trabajo es representado por las Galerías: Pilar Serra (Madrid), Paz y Comedias (Valencia), AJG (Sevilla) y Juan Silió (Santander).
En 2003, empieza a hacer las fotos de su gran proyecto ‘Like’ siguiendo su metodología de documentarse, viajar, mirar, fotografiar. En 2005 funda, junto a otros 13 artistas, el colectivo de NOPHOTO, que en 2006 recibe los galardones de Arco y Revelación PhotoEspaña 06.
En 2010 y 2012 obtiene la beca de Arte del Ministerio de Cultura y en 2011 en la Casa de Velázquez en Madrid. En 2013 publica ‘A la hora, en el lugar’ y ‘Península’.
En 2009 comienza su proyecto más largo. Lleva más de una década documentando el día a día de su hermano submarinista. En 2014 crea junto a otros 4 editores la publicación DÚO. En 2016 crea y coordina el proyecto El Diari y publica ‘Once de marzo’ y ‘LIKE’.
Ha recibido varios premios y becas por sus trabajos entre los que destacan la beca del Colegio de España en París, la beca de artes plásticas de la Fundación Marcelino Botín, la beca de artes plásticas de la Casa de Velázquez, la beca de artes plásticas Colección CAM, la beca FOTOPRES de la Caixa, el premio Autores en Selección de Fotonoviembre, el “Fujifilm Euro Press Photo Awards”, el premio Photographica 2010 de la feria de Estampa y las ayudas XVII Convocatoria Creación Visual de VEGAP.
Entre sus exposiciones individuales, cabe destacar: “Encuentros Internacionales de Fotografía de Arles” (Francia), Canal de Isabel II (Madrid), Macuf (A Coruña), Real Academia de BBAA de San Fernando (Madrid), Instituto Cervantes (Paris), PhotoEspaña (Madrid), Bienal Internacional de Fotografía de Tenerife, Kursaal (San Sebastián), Conde Duque (Madrid), Centro Andaluz de la Fotografía, Centro Cultural de España en Lima, Bienal de Alejandría y Países del Mediterráneo y en Ferias de arte contemporáneo como; ARCO (Madrid), DFOTO (San Sebastián), Madrid Foto, Maco (México), ParisPhoto, PhotoLondon, CIGE (Beijing), KIAF (Korea), Preview Berlin. Next Art Fair Chicago…
Tiene obra en colecciones públicas y privadas como el Museo de la Fotografía Española, el Ministerio de Cultura, Ayuntamientos de Alcobendas, Madrid, Valencia, Murcia, Tenerife, Fundación Ordóñez Falcó, Familia Cartier-Bresson, Congreso de Diputados, Ministerio de Industria, Patrimonio Nacional, Francia, Italia y Portugal, la Fundación Marcelino Botín, Centro de Arte Dos de Mayo, Colección Circa XX, Colección DKV, entre otras.
Dani Ruano (1976).
Es Director de Valor CVO (Chief Value Officer) y Director Comercial (The Power Marketing), en Foto Ruano Pro.
Especializado en Ecommerce Marketing, Ecommerce Experte y ThepowerMBA en de Administración y gestión de empresas, forma parte del equipo directivo de Foto Ruano Pro siendo uno de los artífices de la evolución y excelencia de su empresa en estos años.
En 1954, Foto Ruano abrió su primera tienda de fotografía en Mallorca, en la ciudad de Palma; marcando así el inicio de una trayectoria dedicada a inmortalizar momentos a través del arte de la fotografía.
En julio de 1999, se inaugura su propio laboratorio y se abre su segunda tienda de fotografía, fortaleciendo el compromiso de ofrecer un servicio y una atención de excelencia.
Con la creación de FR Distribuciones en 2007, refuerzan su compromiso de ofrecer un servicio especializado, conjuntamente con Foto Ruano B2B y Foto Ruano Pro en 2010.
La revolución digital llega a Foto Ruano en 2017, con el lanzamiento de su departamento de venta online fotoruanopro.com.
Actualmente, con más de 70 años de experiencia y una plantilla de más de 30 empleados, continúan trabajando con la misma filosofía: ningún proyecto fotográfico o audiovisual es imposible.
Jose Luis Amores (1955)
Director de EFTI, Centro internacional de fotografía y cine. Gestión cultural. Editor fotografía. Comisariado de Exposiciones, Festivales y Concursos.
Director de EFTI, Centro internacional de fotografía y cine desde 1986 hasta 2024.
Escuela de referencia en formación de fotografía y cine a nivel nacional e internacional. En sus instalaciones se han formado más de 22.000 alumnos de más de 30 países.
Dirección y gestión cultural en la sala de Exposiciones EFTI y posteriormente Sala Fijifilm, en donde se han realizado bajo su dirección y comisariado más de 300 exposiciones. Caben destacar las de Paolo Pellegrín, Sebastián Salgado, World Press Photo, Alberto García Alix, Martín Chambi, Steve McCurry, Robert Doisneau, Júlia Margarte Camerón, Chema Madoz, Ouka Leele, Gui le Querrec, Carlos Pérez Siquier, J. Laurent, Gervasio Sánchez, Colita, Enrique Meneses, David Allan Harvey, Shelby Lee Adams, Bernard Plossu…
Ha participado en Festivales, Concursos y Becas, en más de 50 convocatorias, como el Ministerio de Defensa, FNAC, Alcoy Image, Calzarte, SAAP, Osborne, Guardamar, Alcoi, Roberto Villagraz, Ministerio de Agricultura, Fundación Biodiversidad, CENIE Concurso Fotografía, Ayuntamiento de Madrid, Astrazeneca, Consejo General de la Abogacía, Museo Nacional de Antropología, Alianza francesa, DKV Seminario de Fotografía de Albarracín, Festival de Fotografía On Photo Soria, Premios talento FNAC, Mostra España Oporto (Portugal), Festival internacional de Tarazona Foto...
Ha dirigido las Jornadas de Documentalismo de Valencia, Jornadas internacionales de Aranjuez en tres ediciones, Ministerio de educación y cultura, departamento de formación de las Bellas Artes, Festival PhotoEspaña y Jornadas Fotografía IVAM (Valencia). Fnac Cultural (Valencia).